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不可或缺的分镜头
分镜脚本的制作是电影拍摄及动画制作的重要环节之一，在开拍之前，我们就应设计好要拍摄的画面，相当于摄影构图。依照故事剧情需要，想好要从什么角度拍、用什么手法拍，才能最好地表现出当幕的气氛和剧情张力，但是很多人在拍摄短片的时候，并没有太看重这些事。
由于工作性质的问题，我们经常要面对大量的视频拍摄的项目，之前在拍摄过程中我们经常会表现的很茫然，脑中只有剧情，没有画面。其实不管是电影还是广告片，都是一门画面艺术，而大多数人却没有利用镜头讲故事，只是盲目的拍摄了一些镜头，最后将其拼接起来。
上面这份分镜头是正在制作的一部微动画的分镜头，分镜头画面其实非常简单。
但是却能提醒我们每个画面的镜头和每个镜头的衔接（转场），也正是有了前期的分镜规划，才会让后期的制作（拍摄）变得更加顺畅，更不至于让我们忘记创作初期的每一个灵感。
所以说在开拍一部作品前，分镜头还是很有必要的。
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分镜头基本构成要素
很多人觉得分镜头费事不省里，但是当你真正只做过分镜头之后，你会发现它不但不会耽误你的进度，还会大大的帮你节省拍摄时间，也许很多人没有强大的手绘基础，觉得自己制作的分镜头不好看。
完美君在这里要说一下，分镜头绝对不是拿给别人炫耀的东西，而是拍摄的辅助的工具，至于手绘的能力其实并不重要，因为您自己才是导演，如果您自己能看懂，能记住自己要表达的内容就够了，所以说画自己的分镜让别人去说去吧。
简化版的分镜头框架（取自大学老师课件）
一个完整的分镜头要包括7大要素。
这七大要素分别是镜头编号、景别、对话（解说词、旁白）、音乐、音效和镜头长度。
当然根据自己的喜欢也可以适当的进行删选，关键看自己的习惯。
如上图（其实这个课件并没有严格的按照的分镜制作流程走，其中省去了很多关键的要素，但是却已经达到了制作分镜头的目的）。
（初期作品，仿照老师发的课件所做）
大学基本学的都是影视后期与动画专业，在开学的前3个月基本没有学习任何动画制作的实践的课程，大量的基础课上的让有些同学颇为无奈，也许当时不太理解老师的苦心。
但是现在回头看看经典分镜头脚本，当时那几个月无聊的课程，确实为之后的创作打下了很好的基础，渐渐的也意识到了分镜头的重要性。
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正规的分镜头脚本需要有以下几大要素
镜号：每个镜头按顺序的编号
景别：一般分为全景、中景、近景、特写和显微等
技巧：包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等，镜头的组合—淡出谈入、切换、叠化等。
画面：详细写出画面里场景的内容和变化，简单的构图等。
解说：按照分镜头画面的内容，以文字稿本的解说为依据，把它写得更加具体、形象。
音乐：使用什么音乐，应标明起始位置。
音响：也叫效果，它是用来创造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等。
长度：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位。
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脚本的画面处理技巧
刚才已经说过了，脚本的好坏和绘画能力没关系，但是逻辑一定要清晰。
我们在后期拍摄时要从几张图片和几段文字中，感受到那种流动的画面感，要做到这一点，还是需要一些技巧的。
所以下面我说一下脚本的一些基本处理技巧。
脚本画面的处理技巧距离我们并不远，淡入、淡出、叠加。
这些词相信大家不会陌生，一般的剪辑软件中都会有这些功能，其实这些都属于脚本的画面处理技巧，只是比较初级。
除去这些常见的，还包括，入画、出画、闪回等等。
我们可以把电影的画面处理技巧简单的理解为一个“过度”。
而这个“过度”的加入直接让几张图片和几段文字的分镜头脚本具有了生命力，而拍摄者也正是看着这样的脚本，心中才能流淌出运动的画面。
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用景别表达你的心情
关于景别的解释内容非常之多，完美君不打算用过多的篇幅去介绍具体的细节，在这里举一个例子：在我们拍摄一部短片中有一个非常明显的现象，当镜头越接近被摄主体，场景越窄，而越远离被摄主体，场景越宽。
